A arte no lixo

Atualmente muitos artistas vem se destacando pela arte feita com lixo. Isso ganhou a mídia ultimamente após a indicação ao Oscar, do documentário Lixo Extraordinário (2009) , onde mostra , que o lixo pode se transformar muito mais além do que a consepção humana pode imaginar .

Documentário Lixo Extraordinário :

Filmado ao longo de dois anos (agosto de 2007 a maio de 2009), Lixo Extraordinário acompanha o trabalho do artista plástico Vik Muniz em um dos maiores aterros sanitários do mundo: o Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. Lá, ele fotografa um grupo de catadores de materiais recicláveis, com o objetivo inicial de retratá-los. No entanto, o trabalho com esses personagens revela a dignidade e o desespero que enfrentam quando sugeridos a reimaginar suas vidas fora daquele ambiente. A equipe tem acesso a todo o processo e, no final, revela o poder transformador da arte e da alquimia do espírito humano.

 

Data da aula :20/07/2011

Arte Gótica

      O estilo gótico designa uma fase da história da arte ocidental, identificável por características muito próprias de contexto social, político e religioso em conjugação com valores estéticos e filosóficos e que surge como resposta à austeridade do estilo românico.

      Este movimento cultural e artístico desenvolve-se durante a Idade Média, no contexto do Renascimento do Século XII e prolonga-se até ao advento do Renascimento Italiano em Florença, quando a inspiração clássica quebra a linguagem artística até então difundida.

      Os primeiros passos são dados a meados do século XII em França no campo da arquitetura (mais especificamente na construção de catedrais) e, acabando por abranger outras disciplinas estéticas, estende-se pela Europa até ao início do século XVI, já não apresentando então uma uniformidade geográfica. 

      A arquitetura, em comunhão com a religião, vai formar o eixo de maior relevo deste movimento e vai cunhar profundamente todo o desenvolvimento estético.

Arquitetura gótica :

     Arquitetura gótica é um estilo arquitetónico que segundo pesquisas, é evolução da arquitetura românica e precede a arquitetura renascentista. Foi desenvolvido na França em pleno período medieval, onde originalmente se chamava "Obra Francesa" (Opus Francigenum). O termo 'gótico' só apareceu no final do Renascimento como um insulto estilístico.

     Com o gótico, a arquitetura ocidental atingiu um dos pontos culminantes da arquitetura pura. As abóbadas cada vez mais elevadas e maiores, não se apoiavam em muros e paredes compactas e sim sobre pilastras ou feixes de colunas. Uma série de suportes que eram constituídos por arcobotantes e contrafortes possuíam a função de equilibrar de modo externo o peso excessivo das abóbadas. Desta forma, imensas paredes espessas foram excluídas dos edifícios de género gótico e foram substituídas por vitrais e rosáceas que iluminavam o ambiente interno.                     

 

Escultura do Gótico :

 A escultura gótica nasceu intimamente ligada à arquitetura, sendo o resultado da decoração das grandes catedrais e outros edifícios religiosos, mas eventualmente ganhou independência e passou a ser trabalhada como uma arte autônoma. Sua primeira fase desenvolveu um estilo austero, estilizado, com proporções alongadas e um aspecto geral hierático, desejando transmitir uma impressão de espiritualidade, bastante longe da anatomia real de um corpo. Mas logo evoluiu em direção a um maior naturalismo e realismo, a partir de uma progressiva absorção de influências clássicas e uma maior observação da natureza. Ainda que tratada de forma autônoma, a escultura gótica em suas fases tardias continuou a ser bastante empregada na decoração arquitetural.

Pintura gótica :

A pintura (a representação de imagens numa superfície) durante o período gótico era praticada em quatro principais ofícios: afrescos, painéis, iluminura de manuscritos e vitrais. Os afrescos continuaram a ser utilizados como o principal ofício pictográfico narrativo nas paredes de igrejas no sul da Europa como continuação de antigas tradições cristãs e românicas. No norte, os vitrais foram os mais difundidos até ao século XV. A pintura de painéis começou na Itália no século XIII e espalhou-se pela Europa, tornando-se a forma dominante no século XV, ultrapassando mesmo os vitrais. A iluminura de manuscritos representa o mais completo registo da pintura gótica, fornecendo um registo de estilos em locais onde não sobreviveu nenhum outro trabalho. A pintura a óleo em lona não se tornou popular até aos séculos XV e XVI e foi um dos ofícios característicos da arte renascentista.

Data da aula : 13/07/2011

Arte Românica

Arte Românica é o nome dado ao estilo artístico vigente na Europa entre os séculos XI e XIII, durante o período da história da arte comumente conhecido como "românico". O estilo é visto principalmente nas igrejas católicas construídas após a expansão do cristianismo pela Europa e foi o primeiro depois da queda do Império Romano a apresentar características comuns em várias regiões. Até então a arte tinha se fragmentado em vários estilos, sendo o românico o primeiro a trazer uma unidade nesse panorama.

 

Arquitetura

A arquitetura em pedra vem reforçar a característica de monumentalidade e fortaleza, possível depois de toda a evolução dos meios construtivos. Os conjuntos arquitectónicos seguem, geralmente, a planta basilical, uma, três ou cinco naves (geralmente três), colunas que sustentavam as abóbadas e um aspecto maciço e horizontal (mesmo que muitas das igrejas sejam bem altas). As paredes são cegas, pois não é possível, ou é muito difícil, abrir grandes janelas nas paredes, já que elas servem como estrutura e suportam todo o teto. Haverá grande decoração, externa e internamente, através de esculturas nos tímpanos nas portas de entrada e nos capitéis e colunas, e pintura parietal nas ábsides e abóbadas das naves.

Pintura 

A pintura não se destacou tanto quanto a arquitetura nesse período. Os principais trabalhos são a pintura mural, as iluminuras e as tapeçarias. A pintura parietal, ou seja, executada nas paredes, era dependente da arquitetura, como pode-se deduzir, tendo aquela somente função didática. Em um período em que a grande maioria da população era analfabeta a pintura era uma forma de transmitir os ensinamentos do Cristianismo.

Escultura

      A escultura renasceu no românico, depois de muitos anos esquecida. Seu apogeu se dá no século XV, quando inicia um estilo realista, mas simbólico, que antecipa o estilo gótico. A escultura é sempre condicionada à arquitetura e todo trabalho é executado sem deixar espaços sem uso. As figuras entalhadas têm o tamanho do elemento onde foram esculpidas, e os trabalhos de superfície acomodam-se no lugar em que ocupam. Dessa característica parte também a idéia de esquematização.
     Outra importante característica é seu caráter simbólico e antinaturalista. Não havia a preocupação com a representação fiel dos seres e objetos. Volume, cor, efeito de luz e sombra, tudo era confuso e simbólico, representando muitas vezes coisas não terrenas, mas sim provenientes da imaginação. Mas não que isso seja uma constante em todo o período. Em algumas esculturas, nota-se a aparência clássica, influência da Antigüidade, como no Apóstolo, de Saint-Sernin de Toulouse.A principal caracteristica da escultura românica eram as cores fortes e vivas.


















     


                                                                                                            Data da aula : 06/07/2011

Arte Reborn

Noah

A arte Reborn se iniciou na Europa. Mais especificamente na Inglaterra, durante a segunda Guerra Mundial.
Com todo o horror da guerra e em meio a tanta destruição, não é difícil imaginar que as famílias não dispunham de meios para adquirir novos brinquedos para as crianças, que (naturalmente) precisavam brincar.
Usando a criatividade, várias mães desmontavam sua bonecas antigas e até mesmo bonecas destruídas, e as reformavam, criando novas bonecas para dar de presente às suas filhas. Daí o termo "Reborn Dolls" que significa bonecas renascidas. 
Era uma reforma caseira, com o simples intuito de tornar as bonecas "usáveis" novamente. Porém, ao final da guerra foi possível vislumbrar um novo nicho de mercado, que com o passar do tempo foi se desenvolvendo de forma extraordinária, com o aperfeiçoamento das técnicas para dar mais realismo aos bonecos e disponibilizando aos "reborners" desde kits especiais para a fabricação dos bebês e tintas criadas exclusivamente para esta finalidade até incríveis mecanismos que possibilitam simular atividades inerentes apenas aos seres vivos, como respiração e até batimentos cardíacos.
Com o fenômeno da globalização esta arte se difundiu por todo o mundo, inclusive pelo Brasil. Chegando de mansinho por volta de 2006, observa-se agora uma febre por estes bebês, que já viraram assunto de gente grande.

Trabalhos da artista Rosa Coelho :

João

 

Elisa

Sophia

Arte Bizantina

O termo arte bizantina refere-se à expressão artística de caráter religioso do Império Bizantino. No entanto, deve-se lembrar que esta tendência artística, por meio de influência político-religiosa, expandiu-se para regiões fora das fronteiras imperiais.
Na maioria das vezes com relação à igreja cristã, o objetivo principal da arte bizantina foi representar por meio da arte a supremacia do espiritual sobre o material, da essência sobre a forma, e a elevação da contemplação das coisas espirituais conseqüência dessa proposição. Podemos afirmar então que a arte bizantina está dirigida pela religião. O clero também organizava a arte, fazendo com que os artistas fossem meros executores de suas obras.
O imperador não só tinha poderes administrativos e espirituais, mas era também considerado o representante de Deus. Assim os artistas faziam a imagem dele com uma auréola sobre a cabeça, muito encontrado em mosaicos, onde imperador e imperatriz na maioria das vezes encontravam-se ao lado da Virgem Maria e o Menino Jesus.
A aparência grandiosa das figuras frontais, fortalecidas nas obras da arte bizantina, deu lugar a obras que além de se manter solenes e majestosas, eram mais vivazes e variadas.
Foi da arte bizantina que surgiu os modelos para toda a Idade Média. Nela também surgiu, pela primeira vez, representações das côrtes angelicais. Dentro dos templos, a arte representou uma teologia da imagem. Na parte interna, a arte pode ser concretizada através de pinturas, mosaicos e esculturas. A imagem bizantina foi um aumento do tempo do dogma e o progresso doutrinal através da doutrina da arte.

Arquitetura 

Uma das arquiteturas mais famosas foi a Hagia Sophia “sabedoria sagrada” construída por Justiniano. O comprimento médio dela equivale a três campos de futebol, combina a planta em forma retangular de uma basílica romana com enorme domo central. Quatro arcos constituindo um quadrado ( no lado contrário às paredes redondas que suportavam o peso) era o suporte para o domo. Essa mudança na estrutura é responsável pelo interior grandioso, desobstruído, e pelo domo super alto. Quarenta janelas em arco que envolve a base do domo dando a impressão de que o domo repousa sobre um circulo luminoso.

Mosaico

O surgimento do mosaico deu-se nos séculos V e VI em Bizâncio, e na capital italiana, Ravena. O mosaico foi utilizado para espalhar a nova crença que era o Cristianismo. Um grande luxo, com círculos luminosos iluminando as figuras sagradas e fundo brilhante em ouro, são características desta obra.
As figuras humanas eram feitas em placas de metais duro, simetricamente colocadas, parecendo estar penduradas. As figuras humanas eram altas, compridas, com rostos amendoados, olhos grandes e expressões categóricas, olhavam diretamente para frente.

Escultura e Pintura

A pintura e a escultura bizantina não tiveram grande desenvoltura, pois sofreram fortes barreiras por causa da iconoclastia. Encontra-se três diferentes elementos: os ícones, pinturas em painéis de pequeno volume, com a imagem da Virgem Maria, de Cristo ou de santos, as miniaturas, pinturas utilizadas nas ilustrações dos livros, portanto relacionadas com os temas das obras, e os afrescos, técnica de pintura mural onde a tinta era aplicada no revestimento das paredes, ainda úmidos, garantindo sua fixação.
Salientou-se na escultura o trabalho com marfim, principalmente os dípticos, que eram obras em baixo relevo, formado por dois pequenos painéis que se fecham e os trípticos.

                                                                                       Data da aula : 15/06/2011

Arte Popular

No Brasil, costuma-se chamar de “arte popular” a produção de esculturas e modelagens feitas por homens e mulheres que, sem jamais terem freqüentado escolas de arte, criam obras de reconhecido valor estético e artístico e muitas vezes , conseguem uma renda familiar .

Xilogravura
é a técnica de gravura na qual se utiliza madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado. É um processo muito parecido com um carimbo. É uma técnica em que se entalha na madeira, com ajuda de instrumento cortante, a figura ou forma (matriz) que se pretende imprimir. Em seguida usa-se um rolo de borracha embebecida em tinta, tocando só as partes elevadas do entalhe. O final do processo é a impressão em alto relevo em papel ou pano especial, que fica impregnado com a tinta, revelando a figura. Entre as suas variações do suporte pode-se gravar em linóleo (linoleogravura) ou qualquer outra superfície plana. Além de variações dentro da técnica, como a xilogravura de topo.

Mestre Vitalino
Vitalino Pereira dos Santos , o Mestre Vitalino nascido em Caruaru- Pernambuco em 10 de julho de 1909  foi um artista popular brasileiro .
Filho de lavradores, Mestre Vitaliano foi um astesão por retratar em seus bonecos de barro a cultura e o folclore do povo nordestino, especialmente do interior de Pernambuco e da tradução do modo de vida dos sertanejos.  Esta retratação ficou conhecida entre especialistas como arte figurativa.
O artista passou a desenvolver a modelagem no barro a partir dos 7 anos. Os bonecos eram os brinquedos do menino Vitalino.







Luiz Gonzaga do Nascimento
  Nasceu em 13 de dezembro de 1912 em Recife, foi um compositor popular Brasileiro, conhecido como o Rei do Baião .
Foi uma das mais completas e inventivas figuras da música popular brasileira. Cantando acompanhado de sua sanfona, zabumba e triângulo, levou a alegria das festas juninas e dos forrós pé-de-serra, bem como a pobreza, as tristezas e as injustiças de sua árida terra, o sertão nordestino, para o resto do país, numa época em que a maioria das pessoas desconhecia o baião, o xote e o xaxado. Admirado por grandes músicos, como Gilberto Gil e Caetano Veloso, entre outros, o genial instrumentista e sofisticado inventor de melodia e harmonias, ganhou notoriedade com as antológicas canções Baião (1946), Asa Branca (1947), Siridó (1948), Juazeiro (1948), Qui Nem Giló (1949) e Baião de Dois (1950).







Circo 
 
Um circo é comumente uma companhia itinerante que reúne artistas de diferentes especialidades, como malabarismo, palhaço, acrobacia,monociclo, contorcionismo, equilibrismo, ilusionismo, entre outros.
A palavra também descreve o tipo de apresentação feita por esses artistas, normalmente uma série de atos coreografados à músicas. Um circo é organizado em uma arena - picadeiro circular, com assentos em seu entorno, enquanto circos itinerantes costumam se apresentar sob uma grande tenda ou lona.



Data da aula : 08/06/2011

Origens do rock

Este gênero musical de grande sucesso surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 (década de 1950).. Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos EUA e o country. Uma das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e um ritmo dançante, caiu rapidamente no gosto popular. Apareceu pela primeira vez  num programa de rádio no estado de Ohio (EUA), no ano de 1951. 

O Rock no Brasil

O primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de uma cantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surge a Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Com letras românticas e ritmo acelerado, começa fazer sucesso entre os jovens.
Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.
Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.

 

Você sabia?

- Comemora-se em 13 de julho o Dia Mundial do Rock.

                                                                                          dia da aula : 25/05/2011 

Webfólio de Artes

      

Webfólio é uma versão eletrônica do portfólio, ambos são coleções organizadas de trabalhos, materiais e recursos selecionados. Parece muito com uma HOME PAGE. Este meio de comunicação possui diversas vantagens entre elas a capacidade de arquivar, guardar trabalhos e pesquisas.

     Para o professor, o webfólio apresenta-se como um recurso oferecido pela tecnologia para observação de percursos em constante revisão e avaliação do aluno. Oferece instrumentos de observação e avaliação aplicados.

     Com isso os educadores têm utilizado o Webfólio como uma forma de avaliação, pois este proporciona uma visão geral das atividades dos aluno e demonstra o desenvolvimento de suas competências durante a sua aprendizagem.

 Para entender melhor sobre o que é webfólio, as características e ter a oportunidade de acessar sites que trazem mais informações relacionadas ao tema, te convido a acessar nosso blog e aproveite!